Dans un paysage musical en constante effervescence, la France confirme son talent à dénicher de nouvelles voix qui bousculent les genres et réinventent la chanson. De l’électro rafraîchissante à la pop intimiste, en passant par des explorations folk ou world, ces jeunes chanteurs façonnent déjà le décor sonore de 2025. Découvre dix pépites prêtes à conquérir tes playlists et à résonner dans tes souvenirs.
Au fil des ondes et des scènes, ces artistes — déjà soutenus par la critique et les Victoires de la Musique — incarnent la diversité et la modernité de la création hexagonale. Entre influences multiculturelles, écriture engagée et univers visuel fort, chacun revendique son esthétique et son territoire sonore.
Qu’il s’agisse de te faire vibrer avec un stutter house inventif ou de t’emporter dans une ballade folk intimiste, ces dix talents se découvrent autant qu’ils se ressentent. Embarque pour un voyage où chaque voix est un nouvel espace à explorer.
Voix pop et électro : premiers éclats à découvrir
Dans cette section, on plonge dans deux univers où la couleur sonore est reine : la pop moderne et l’électro légère. Tu y trouveras Pierre Garnier, révélation fraîche de la Star Academy, et Yoa, jeune reine des mélodies ultra pop.
- Pierre Garnier : mélodies accrocheuses, tonalités pastel.
- Yoa : textures électro, thèmes audacieux.
- Influences : Angèle, Clara Luciani, Vianney.
- Références croisées : pour explorer d’autres scènes, jette un œil aux meilleurs chanteurs anglais et aux meilleurs chanteurs espagnols.
Pierre Garnier, propulsé par la 11ᵉ Star Academy, joue d’une pop lumineuse. Ses refrains s’impriment comme un motif sur un mur blanc, simple et vibrant. Chaque écoute rappelle la fraîcheur d’une palette de pastels, où la guitare et la basse se répondent dans un dialogue aérien.
Yoa, quant à elle, joue de la nuance électro pour apporter de l’audace. Ses voix se superposent telle une installation sonore dans un loft contemporain. Avec des beats circulaires, elle esquisse des formes légères, presque éthérées, et raconte l’amour moderne avec une pointe d’ironie.
| Artiste | Chanson phare | Année de sortie |
|---|---|---|
| Pierre Garnier | Chaque seconde | 2024 |
| Yoa | Matcha Queen | 2024 |
Leurs univers s’ouvrent sur des textures mélodiques différentes, mais ils partagent la même recherche de simplicité sophistiquée. À l’écoute de “Chaque seconde” ou de “Matcha Queen”, tu sens la volonté de créer un espace intimiste, presque tactile.
Ces deux artistes semblent dessiner une scénographie sonore où la lumière se module au fil des accords. Ici, la musique devient surface et volume. Créer, c’est donner une forme à ce que l’on ne sait pas toujours nommer.
Explorations électroniques : rythmes et textures innovantes
Quand l’électro se fait confidentielle ou percutante, elle trouve deux figures majeures : Swimming Paul, producteur inspiré par la scène britannique, et le duo Jersey, maître du stutter house. Leur énergie contraste et complète la pop délicate de la section précédente.
- Swimming Paul : mélancolie britannique, textures aériennes.
- Jersey : stutter house, beats saccadés, intensité live.
- Inspirations : Fred Again, Bicep, Sophie.
- Pour creuser l’électro appliquée à l’habitat, découvre ces innovations électroniques.
Swimming Paul se délecte de nappes sonores où la drum machine vibre comme une lampe halogène pulse. Sa production, à la croisée de la mélancolie et du groove, évoque un panorama urbain sous la pluie. Avec “Fading” (2024), il dessine un horizon où l’on perçoit la matière du son comme on effleure une pierre texturée.
Jersey, eux, inventent une stutter house frénétique. Sur scène, les deux frères projettent des fragments sonores qui claquent comme un carrelage noir et blanc. Le public, emporté, se perd dans une géométrie rythmique où chaque pulsation est un faisceau lumineux.
| Duo | Titre | Année |
|---|---|---|
| Jersey | Over & Over | 2024 |
| Swimming Paul | Fading | 2024 |
Deux approches de l’électro, deux intentions : l’une en suspension, l’autre en éclat. Cette dualité montre combien la scène française est multiple et inventive. À l’écoute, on se surprend à voyager, les yeux fermés, dans un espace qui se réinvente à chaque pulsation.
En suivant Jersey ou Swimming Paul, tu découvres la poésie des textures digitales. Un espace bien pensé peut changer une journée — parfois une vie.
Racines et improvisations : jazz, world et poésie
La musique trouve parfois sa force dans le creuset des traditions. C’est le cas de Yamê, rappeur franco-camerounais au son jazzy, et de Zélie, poétesse d’une pop aérienne. Deux trajectoires où la voix dialogue avec l’héritage.
- Yamê : influences africaines, jazz, rap introspectif.
- Zélie : écriture lyrique, mélodies épurées.
- Références : Suzane, Eddy de Pretto, Lous and The Yakuza.
- Pour explorer d’autres horizons, passe aux talents portugais ou italiens ici.
Yamê, lauréat d’une Victoire de la Musique en 2024, installe son univers par des scats et des percussions organiques. “Bécane” (2023) est une invitation à un road trip intérieur, où la basse ronronne comme un moteur en éveil. Sa voix, douce et puissante, convoque la chaleur d’une toile africaine tendue sur un cadre moderne.
Zélie, de son côté, capte l’émotion dans le silence entre deux notes. Ses mélodies minimalistes ressemblent à des dessins aquarelle sur une page blanche. La chanson “donne tout” (2024) déploie une palette de sentiments où la fragilité devient force.
| Artiste | Style | Chanson repère |
|---|---|---|
| Yamê | Rap jazz / world | Bécane (2023) |
| Zélie | Pop poétique | donne tout (2024) |
Entre la puissance narrative de Yamê et la délicatesse de Zélie, c’est un pont lancé entre continents et émotions. Leur démarche révèle combien la musique peut devenir un langage universel, un tissage de cultures et de souvenirs. L’art ne s’explique pas toujours. Il se ressent, il résonne.
Variations folk et country-pop : voyages intimistes
Plongeons dans deux univers acoustiques où la nostalgie fait écho à la modernité : Aliocha Schneider, vagabond folk, et Adé, pionnière country-pop. Deux voix pour arpenter la mémoire et habiter le présent.
- Aliocha Schneider : folk-rock sensible, influences Cohen/Dylan.
- Adé : mélodies lumineuses, énergie country-pop.
- Comparaisons : Soprano pour la sincérité, Bilal Hassani pour la modernité.
- Envie d’architecture sonore ? Jette un œil aux acteurs-chanteurs français.
Aliocha Schneider, acteur et chanteur, construit ses morceaux comme une maquette en bois brut. Avec “Ensemble” (2023), la guitare folk se pare d’arpèges délicats. La voix éraillée offre une dimension documentaire, comme un carnet de voyage sonore.
Adé, ancienne figure de Thérapie Taxi, franchit la porte du solo avec un univers country-pop. “Ça va aller” (2024) déploie des cuivres chaleureux et un ukulélé ensoleillé. Ses refrains sont des embruns, vivifiants et contagieux.
| Nom | Genre | Titre phare |
|---|---|---|
| Aliocha Schneider | Folk-rock | Ensemble (2023) |
| Adé | Country-pop | Ça va aller (2024) |
À travers leurs récits, tu voyages sans bouger. Le folk d’Aliocha invite à l’introspection, alors que la country-pop d’Adé insuffle un optimisme irrésistible. La frontière floue entre art, artisanat et design trouve ici un écho musical, où chaque note est un détail qui parle.
Il n’y a pas une bonne façon de créer. Il y a la tienne.
Narrations acoustiques et électro-pop : deux voix en miroir
Pour clore cette exploration, on découvre deux conteurs de l’instant : Joseph Kamel et Santa. L’un propose une ballade acoustique sensible, l’autre une électro-pop émotionnelle. Deux façons de raconter le quotidien.
- Joseph Kamel : ballades acoustiques, récits autobiographiques.
- Santa : électro-pop puissante, émotion brute.
- Échos : Heuss L’enfoiré pour le storytelling urbain, Kimberose pour la soul vibrante.
- Poursuivre la découverte avec les humoristes noirs français.
Joseph Kamel s’impose par l’intimité de sa guitare et la chaleur de sa voix. Sur “Celui qui part” (2023), chaque parole est une tension retenue. C’est comme un dialogue feutré dans un salon au crépuscule.
Santa, quant à elle, fait vibrer la scène solo après Hyphen Hyphen. “Popcorn salé” (2024) marie la puissance vocale à des beats électro tranchants. Sa présence scénique évoque un éclair dans une salle obscure, un point de lumière fulgurant.
| Chanteur | Style | Chanson |
|---|---|---|
| Joseph Kamel | Acoustique | Celui qui part (2023) |
| Santa | Électro-pop | Popcorn salé (2024) |
Ces deux voix, si différentes, offrent un miroir de nos émotions. Qu’il s’agisse de murmurer ou de hurler, l’intention reste la même : inviter à ressentir et à se connecter. La poésie du quotidien se trouve souvent dans l’écart entre deux silences.
Créer, c’est donner une forme à ce que l’on ne sait pas toujours nommer.
FAQ – Tes questions musicales
- Qui sont les jeunes artistes français à suivre après 2025 ?
Au-delà de nos dix propositions, surveille Angèle, Vianney, Clara Luciani ou encore Lous and The Yakuza, qui continuent d’innover. - Comment ces chanteurs utilisent-ils les réseaux sociaux ?
Instagram, TikTok et YouTube sont leurs vitrines. Ils partagent coulisses et anecdotes pour entretenir la proximité avec leurs fans. - Où trouver des playlists de ces talents ?
Spotify et Deezer proposent des sélections “Next French Wave”. Les plateformes maison-des-arts offrent aussi des articles dédiés. - Quels sont les festivals incontournables pour découvrir ces voix ?
Les Vieilles Charrues, Les Eurockéennes ou le MaMA Festival réservent toujours des créneaux à ces révélations. - Peut-on associer ces musiciens à des espaces d’art ou de design ?
Oui, plusieurs organisateurs de résidences artistiques hybrides collaborent avec ces talents pour des performances scénographiées.
